Œuvres d'inspiration

N° 1

Deux modèles

Deux figures en mouvement, saisies en rose et vert olive — l'une avec un bras derrière la tête, l'autre penchée en avant. À gauche, une figure est dessinée presque entièrement d'une ligne de contour violette pâle, le corps laissé quasiment blanc. À côté, à droite, une tache rouge profond, presque magenta, domine et remplit la silhouette de la seconde figure, avec de larges touches brun olive pour un bras tendu. Les deux figures se partagent la feuille sans se chevaucher — deux observations distinctes, posées côte à côte au sein d'une même courte séance.

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N° 2

Modèle, allongé

Une figure allongée vue d'en haut, en tons doux de vert et de violet. Le corps est enfermé dans une épaisse ligne de contour violette qui serpente sur le papier comme une boucle, tandis que le plan lui-même est construit à partir de vert et de beige rompus, avec des touches roses indiquant la peau. La tête, peinte en brun chaud, se trouve en bas de la feuille — la composition est délibérément renversée, comme si le regardeur avait fait le tour de la figure plutôt que de se tenir devant elle.

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N° 3

Deux modèles, debout

Deux figures debout qui se chevauchent, ramenées à des plans verts et une ligne de contour libre. La figure de devant est dessinée d'un contour épais et sombre, son corps rempli d'un vert bleuté froid ; la seconde, derrière, est plus chaude et plus sombre de couleur, avec un seul visage qui dépasse juste au-dessus de l'épaule de la première figure. Les lignes des deux figures s'entremêlent, de sorte que bras et épaules ne peuvent plus être clairement attribués à un seul corps.

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N° 4

Modèle, assis

Figure assise, bras posé sur le genou, attitude pensive en tons de peau chauds et traits bleus. La tête est légèrement inclinée, le regard vers le bas, tandis qu'une ligne rouge profond marque le bord d'un châle ou d'une écharpe sur l'épaule. Le trait de crayon bleu encercle toute la pose comme un cadre libre et rapidement tracé, avec des endroits où la ligne répète la forme à plusieurs reprises. C'est une étude retenue, tournée vers l'intérieur, sans les contrastes de couleur vifs de nombreuses autres œuvres de la même série.

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N° 5

Modèle, étude de couleur

Une figure étudiée avec liberté et couleur, au jeu de lignes vivant en bleu, ocre et vert. Sur le torse, deux lignes rouge foncé se croisent en X, tandis que le bas du corps est construit à partir d'un enchevêtrement de griffonnages bleus et verts qui ne se laissent pas ramener à un contour clair. La figure semble en mouvement, presque dansante, la couleur fonctionnant davantage comme une énergie que comme une description de la peau ou du vêtement.

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N° 6

Modèle, profil

Figure assise de profil, tons de terre chauds avec une seule ligne d'accent rouge. La tête est dessinée de quelques lignes assurées en bordeaux et brun foncé, le torse rempli d'un ton crème rompu qui suggère la lumière sur la peau. Une fine ligne verte au cou est la seule note froide dans une palette par ailleurs entièrement chaude. La pose est calme et recueillie, l'attention portée clairement sur le profil du visage.

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N° 7

Modèle, tordu

Une pose dynamique et torsadée, construite à partir de larges touches chaudes de brun et de bordeaux. Sur l'épaule et le torse, deux bandes rouge foncé se croisent comme une écharpe ou une bandoulière, tandis que le bas de la feuille se dissout dans un enchevêtrement de griffonnages bleu-vert. La tête est posée par des lignes rapides et sombres, le regard légèrement détourné du spectateur. Il y a peu de place pour le détail — c'est ici l'énergie de la torsion elle-même qui est le sujet, non l'anatomie.

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N° 8

Modèle au tissu vert

Modèle assis dans un vêtement vert, exécuté de façon plus chaude et plus proche du portrait que la plupart des études. Le visage reçoit ici une attention inhabituellement soignée : les yeux, le nez et la bouche sont indiqués par de petites touches précises, ce qui fait largement défaut dans la plupart des autres études de modèle. Le vêtement vert forme un bloc vif au centre de la composition, flanqué d'un châle rouge-orangé tombant librement sur l'épaule. C'est l'une des rares œuvres de la série où l'identité du modèle devient presque palpable.

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N° 9

Modèle, penché

Figure penchée, au visage inhabituellement détaillé : des cheveux roux et orange tombent librement sur l'épaule, avec quelques traits assurés pour les yeux et la bouche. Le corps lui-même reste plus vague, construit à partir de plans doux gris, roses et bleus. Une épaisse ligne sombre, semblable à une branche ou un bras, traverse la composition en diagonale. Le contraste entre le visage observé avec précision et le corps libre et flou est inhabituel pour la série.

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N° 10

Modèle, assis

Figure assise, vue de côté ou de dos, peinte en grande partie en blanc et crème avec de fins contours dessinés. Une fine ligne rouge traverse le torse en diagonale, comme une cicatrice ou un rayon de lumière. À droite, quelques touches bleu-vert suggèrent une chaise ou un meuble. L'exécution majoritairement pâle et transparente donne à la figure quelque chose de ténu, presque translucide.

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N° 11

Modèle, allongé

Figure allongée sur un fond vert frais, le corps en tons froids gris-bleu avec une épaisse ligne de contour sombre. Les cheveux blonds reçoivent un accent bleu vif inattendu, peut-être des lunettes, tandis que le visage est indiqué par quelques lignes douces. La combinaison vive et complémentaire du vert et du gris-bleu donne à la feuille un caractère étonnamment frais, presque estival.

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N° 12

Modèle, bras croisés

Figure aux bras croisés, le corps entièrement peint en vert olive et kaki sourds, avec une ligne de contour brun-violacé sombre qui maintient la forme ensemble. Les mains, croisées librement sur les genoux, sont travaillées avec un peu plus de précision que le reste du corps. Deux fines lignes vert vif aux jambes sont la seule note qui s'écarte de la palette par ailleurs uniforme.

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N° 13

Modèle, diagonal

Figure placée en diagonale sur la feuille, dans un vêtement rose clair et blanc avec une bande diagonale rouge vif traversant le torse. En bas, un plan vert olive sombre remplit le coin de la composition. La construction diagonale donne à la figure une sensation de chute ou de mouvement, comme si elle était sur le point de glisser hors de la feuille.

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N° 14

Modèle, gros plan

Gros plan d'un modèle allongé, l'accent portant entièrement sur le visage et le haut du corps, en lavis doux de pêche et de rose. Une ligne rouge vif accentue le bord d'une épaule ou d'un vêtement, tandis que des mèches de cheveux sombres, couleur olive, tombent sur le front. L'extrême proximité de la composition donne à la feuille une qualité intime, presque photographique.

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N° 15

Modèle, étiré

Figure allongée et étirée, tout le corps enveloppé d'une brume de lignes de craie mauves et violettes tracées en s'entrecroisant. Un petit accent rouge à la tête est la seule couleur vive dans une composition par ailleurs retenue et monochrome. La longueur de la pose et le tracé dense et tissé donnent à la figure une qualité presque textile, tissée.

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N° 16

Modèle, allongé dans le vert

Figure allongée dans un champ vert-jaune frais, à la peau aux tons chauds et aux cheveux sombres tombant librement sur l'oreiller. Un petit détail rouge au cou est le seul accent vif contre la composition par ailleurs verte et ocre. La combinaison de la carnation chaude et du vert frais donne à la feuille une atmosphère estivale, comme en plein air.

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N° 17

Modèle, flou

Une composition brumeuse, presque évanescente, en vert-gris et bleu sourds, avec un élément brun plus profond à droite qui se lit comme une épaule ou un bras plié. Une fine ligne violacée entoure une partie de la forme, tandis qu'une petite marque orange-rouge en bas à gauche est la seule couleur vive. Les plans flous et fusionnés rendent difficile de distinguer une pose unique — la feuille respire davantage une atmosphère qu'une figure observée avec netteté.

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N° 18

Modèle, assis en rose

Une composition dense et expressive en vert-noir sombre et rouge profond, avec un motif croisé, presque tissé, de coups de pinceau au centre. À droite, la composition s'éclaircit, avec de doux tons verts semblables à la sauge et une fine ligne bleue encadrant la forme. Les couches intenses et presque opaques de couleur donnent à la feuille une densité inhabituelle pour la série.

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N° 19

Modèle, croquis

Figure assise vue de dos, le vêtement peint en tons rouge profond et bordeaux contre un fond doux sans détails, avec une touche de vert. Une bande ou une bretelle couleur olive traverse l'épaule. La figure est posée en peinture épaisse et pâteuse, avec peu de tracé — la forme naît principalement du contraste de couleur entre le rouge chaud et l'environnement pâle.

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N° 20

Modèle, allongé

Figure dans une pose allongée ou recroquevillée, la tête de profil en bas à gauche posée de quelques traits assurés. Le corps s'étire en diagonale sur la feuille en tons pâles crème et verts, son contour à peine indiqué au crayon. La composition laisse beaucoup de papier blanc ouvert, donnant à la figure une présence légère, presque flottante.

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N° 21

Modèle allongé

Nu allongé, le visage réduit à un jeu de plans colorés. Le corps, longuement étiré, sans détails superflus, avec un accent de la main à la taille.

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N° 22

Modèle, allongé en blanc

Figure allongée, maintenue en grande partie en blanc et crème, avec un plan bleu compact au torse et un tissu drapé rouge profond sur le bas du corps. Le visage, en pêche doux, est indiqué par quelques lignes, le regard dirigé vers le haut. Le ton majoritairement pâle et le blanc généreux et ouvert du papier donnent à la figure une présence flottante, presque ténue.

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N° 23

Modèle, abstrait

Figure assise, au visage inhabituellement coloré où des yeux bleu vif et des accents rouges s'illuminent contre une carnation jaune pâle. Le torse est délimité par de fines lignes de contour vert foncé, avec un plan orange pour le haut du corps. En bas, un petit détail rose-rouge au pied donne juste assez de couleur pour ancrer la figure. C'est l'une des feuilles les plus picturales et colorées de la série.

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N° 24

Modèle, paysage allongé

Composition abstraite, semblable à un paysage, en vert, ocre et bleu, où une figure et un décor se fondent l'un dans l'autre. En haut à droite apparaît un petit élément plus clair en blanc et jaune, peut-être une tête ou une épaule, tandis que le reste de la feuille est dominé par de larges touches ondulantes qui pourraient tout aussi bien évoquer un corps allongé qu'un paysage vallonné. Le titre souligne précisément cette ambiguïté entre figure et paysage.

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N° 25

Modèle, portrait

Un portrait où le visage est travaillé avec une précision inhabituelle contre un corps par ailleurs esquissé librement. Les cheveux sont bleu foncé, presque noirs, tandis que le visage lui-même est construit en tons doux de rose et de bleu, avec une marque jaune olive au cou. Des lignes de craie bleue se croisent en motifs denses en forme de losange sur le torse, comme une toile indiquant la lumière sur la peau. En bas à gauche, une seule bande verticale orange vif est le seul accent de couleur en dehors de la figure elle-même.

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N° 26

Modèle, deux formes

Un corps allongé, ramené à deux grandes formes arrondies en crème et rose pêche — le torse et le bassin, posés comme deux volumes distincts côte à côte. À droite, une petite tête au contour bleu referme la composition, avec un accent rouge pour la bouche. De fines lignes vertes et bordeaux marquent les points de contact entre les formes. C'est une étude qui se rapproche davantage de la construction sculpturale du corps que d'une pose anecdotique.

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N° 27

Modèle au tissu violet

Figure assise dans un vêtement violet, les cheveux sombres tombant comme une masse lourde sur l'épaule. Le visage est construit par petites touches vives de jaune, de bleu et de rouge, étonnamment détaillé pour la série. Le vêtement violet lui-même forme un bloc solide au centre de la composition, retenu par un ruban vert qui s'y enroule librement. Un fond bleu marine sombre donne à la figure un poids et une profondeur supplémentaires, inhabituels pour les feuilles par ailleurs pâles et ouvertes de la même période.

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N° 28

Modèle, ligne ténue

Une étude de figure extrêmement ténue, presque disparaissante. Le corps n'est guère plus qu'une fine ligne au crayon qui remonte vers une tête vague en haut à droite, entourée d'une brume de jaune et d'ocre. Le reste de la feuille est dominé par une longue ligne orange horizontale qui s'étend tout à gauche — une trace qui pourrait tout aussi bien être un bras, une ombre, ou simplement un coup de pinceau égaré. De toutes les feuilles de la série, celle-ci est l'une des plus vides et des plus retenues.

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N° 29

Modèle, assis en rose

Figure assise en tons majoritairement rose doux et jaune pâle, la tête aux cheveux blonds et verdâtres inclinée vers le bas. Au bas de la feuille, une tache rose vif, presque cramoisie, perce la composition par ailleurs pastel — un accent intense qui attire le regard vers le bas de la figure. Les lignes du corps sont à peine présentes, comme si la couleur avait ici précédé la forme.

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N° 30

Deux modèles, pastel

Deux figures côte à côte, toutes deux construites en couleurs pastel douces. À gauche se tient une figure en robe rose profond, la tête à peine indiquée ; à droite une seconde, aux cheveux blond-vert et aux vêtements bleu pâle et vert, un peu plus développée avec une ligne verte ondulante le long du bras. Les deux figures partagent le même ton aérien, presque adouci, comme si toutes deux étaient recouvertes de la même couche cireuse de peinture.

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N° 31

Modèle, allongé en blanc

Un modèle allongé, laissé presque entièrement en blanc, avec seulement un petit visage brun chaud et violet à gauche pour ancrer la figure. Une marque rose pâle en haut de la feuille pourrait être un vêtement drapé ou un coussin. Le reste du corps consiste presque entièrement en la texture de la peinture blanche épaisse elle-même — aucune ligne, aucun contour, seulement le jeu de la lumière sur une surface inégale.

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N° 32

Modèle, étude de ligne

Une pure étude de lignes, où des lignes couleur ocre forment un motif anguleux, presque architectural, évoquant davantage une construction géométrique qu'un corps. À droite, plus petite et séparée, une seconde petite figure est esquissée en vert et rouge, avec de fines lignes verticales pour les jambes. Les deux parties de la feuille — le grand jeu de lignes à gauche, la petite figure à droite — se lisent davantage comme des expériences juxtaposées que comme une composition cohérente.

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N° 33

Modèle, taches de couleur

Une composition très libre, presque abstraite, où une figure est à peine reconnaissable. Une tache rouge profond, presque bordeaux, en haut à gauche pourrait être une tête, reliée par une longue ligne orange sinueuse à un amas de marques vertes et blanches au centre. Des accents bleus traversent la composition. L'ensemble se lit comme une série de notations libres qui ne se résolvent jamais en un corps unique.

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N° 34

Étude de modèle

Composition dans un ton clair, presque translucide, avec un seul accent dans les visages.

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N° 35

Modèle, penché en bleu-vert

Figure penchée à la tête verdâtre et au corps en tons bleu-vert pâles, entourée de lignes de craie orange et brunes dynamiques qui essaiment autour de la forme comme des griffonnages énergiques. Les traits de craie libres et rapides contrastent avec la peinture calme et lavée en dessous, comme si deux moments de dessin différents avaient été superposés.

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N° 36

Modèle, position à genoux

Une étude fragmentaire d'une pose de genou ou de jambe, construite à partir de courts traits libres de bleu, rouge et vert qui ne se résolvent jamais en un contour continu. En bas à droite, une construction grise solide suggère une chaise ou un tabouret. La construction fragmentée, presque comme un puzzle, fait de celle-ci l'une des feuilles les plus analytiques et exploratoires de la série.

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N° 37

Modèle, vert-rose

Figure assise au torse vert et au tissu drapé rose sur le bas du corps, retenue par une fine ligne de contour violette qui s'enroule autour de la forme comme un ruban. La tête est indiquée par quelques lignes sobres, le regard légèrement baissé. La combinaison du vert frais et du rose doux donne à la figure une qualité inhabituellement décorative, presque ornementale.

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N° 38

Modèle, oker en couches

Figure agenouillée, entièrement construite à partir de tons ocre et orange superposés, aux cheveux vert foncé et noirs bouclant librement vers le haut. Des lignes de craie violettes reposent comme une seconde couche sous-jacente sur la peinture, visibles à travers et à côté de la couleur. La construction en couches, presque archéologique — couche sur couche, ligne sur peinture — donne à la feuille une texture riche et vécue.

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N° 39

Modèle, drapé rose

Figure avec un drapé rouge profond, presque cramoisi, tombant en diagonale sur le corps et le torse, contre un fond pâle, blanc-vert. La tête, aux cheveux sombres, est posée de quelques lignes directes et d'un accent orange au visage. La vivacité du drapé rouge contre la palette par ailleurs retenue fait de ce tissu le centre incontesté de la composition.

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N° 40

Modèle, olive dynamique

Figure dynamique, le corps peint en grande partie en vert olive sourd avec une ligne de contour orange-brun solide fixant la pose. En haut à droite, un élément vert-jaune vif émerge de la composition, peut-être un bras ou un mouvement balayé. La combinaison du torse vert olive et de la note verte vive, presque électrique, donne à la figure une présence tendue et énergique.

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N° 41

Modèle, sombre

Une composition très sombre, presque monochrome, en noir, gris et violet, aux coups de pinceau denses et stylisés qui ne laissent presque pas passer la lumière. En haut à gauche, une ligne circulaire vert vif avec un point rouge perce l'obscurité — le seul signe net d'une tête ou d'un visage. Une fine ligne violette serpente à travers la composition comme un unique rayon de lumière égaré. Le poids et la densité de la couleur font de celle-ci l'une des feuilles les plus sombres de la série.

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N° 42

Modèle, sarcelle et orange

Figure assise, la tête sombre et fermée, le corps peint en vert olive sourd avec de denses lignes de craie orange posées par-dessus comme un filet. Un petit détail rouge et bleu au cou rompt la palette par ailleurs retenue. La combinaison de la peinture vert olive sombre et de la structure de craie orange chaude donne à la figure une présence ancrée, presque automnale.

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N° 43

Modèle, allongé chaleureux

Composition abstraite et chaude où une figure se dissout en larges plans de crème, de brun et d'ocre. À gauche se trouve une masse plus dense et plus sombre rappelant une épaule ou un bras relevé, tandis qu'à droite la feuille reste largement ouverte et claire, avec seulement une marque rose pâle comme unique accent de couleur. La chaleur de la composition réside surtout dans la sous-teinte de la peinture crème elle-même.

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N° 44

Modèle, haut olive

Figure assise à la tête vert-bleu et au détail rouge au cou, vêtue d'un vêtement beige aux accents vert olive. Une ligne bleue marque la jambe, tandis que le reste du vêtement est posé par larges coups de pinceau laineux. La combinaison de la tête froide et du torse beige chaud donne à la figure un subtil contraste de température.

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N° 45

Modèle, diagonale olive

Composition ample et abstraite en vert, rose et violet, où la figure se dissout presque entièrement en geste et en texture. Deux touches solides de vert olive à gauche descendent en longues formes courbes, tandis qu'à droite un réseau dense de lignes violettes et noires suggère un enchevêtrement de bras ou de branches. Une seule ligne rouge traverse horizontalement le milieu. L'échelle et l'ampleur de la composition donnent à la feuille une expansivité presque paysagère.

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N° 46

Étude de modèle, assis

Assise, penchée en arrière, le corps placé en diagonale sur la feuille et entièrement peint en vert olive sourd. Les cheveux sont jaune ocre chaud, avec un petit accent rouge au cou se détachant comme seule couleur vive. La construction diagonale et le torse vert uniforme donnent à la figure une simplicité tendue, presque sculpturale.

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N° 47

Modèle, allongé monochrome

Figure allongée, maintenue presque entièrement en crème et blanc cassé, avec seulement à droite un petit visage coloré en touches brunes, vertes et bordeaux chaudes qui ancre la composition. Une fine ligne verte relie ce détail au reste du corps. La retenue extrême de la composition, avec tant de papier laissé blanc, donne à l'ensemble une qualité aérienne, presque feutrée — le titre « monochrome » renvoie précisément à cette économie de couleur.

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N° 48

Modèle, lignes bleues

Figure assise, maintenue en grande partie en blanc et en tons clairs et chauds, aux cheveux bleus se détachant comme seule couleur froide. Une ligne diagonale rouge vif tombe sur le torse, tandis que des contours bruns et dorés indiquent la forme d'une robe ou d'un vêtement. Le bas du corps est construit de lignes de crayon denses et croisées — le titre nomme précisément ce jeu de lignes bleues comme trait caractéristique de la feuille.

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